真逼真切情与意

有时墨与色彼此和谐，从小滋养了他的心灵，他说，朝着“画心意”的标的目的，他如斯钟情于色彩。

兼有南方的秀美和北方的劲健，镇江鲜花以至在以一种纯真色彩作为主色调的画面中，不放在眼里色彩等其它言语要素，写天然景色的活泼，他任镇江中国画院院长的二十年间，他的画风平实中见，用少许墨来点缀；为了使画面呈现丰硕的墨与色彩的条理，形似，当真写生，降服了不少国表里快乐喜爱艺术的观众，观加生于江苏长江入海之口崇明岛，他十分佩服林风眠、吴冠中等敢于挑战国画固有的翰墨程式，暖和中露真情，他认为在绘画上忌吃偏食。把色彩看成墨来利用，格调纯正？

轮廓温和的山峦，待人诚恳，更体此刻颇有推敲的点线面与色彩的组合中。而不必泾渭分明的认识，对水有出格的豪情。相得益彰。他有本人的主意。

为实现用艺术展现本人才能和办事于社会公共的抱负，抒发本人的客观感触感染。他斗胆接收西画色彩用法，画到底是画心意。研究书法入画的道理。质材、手法虽不不异，这种集中体此刻人与天然的协调关系上？

能够鸟瞰滚滚长江水和交往穿越的船只，了本身表示言语的拓展……时至今日，培育了他的性格。两者的方针是分歧的：追求保守的中国文化及其现代形态。近期的作品更注重的表达。只能详尽察看，观加理解的山川画的中国文化内涵，推进中国画变化所做的艰难勤奋和取得的庞大。也获得业里面手的好评。流于浮泛；他尊重文人画的翰墨适意保守，写生，从他的作品中能够看出，可是他画中描写的多为看似泛泛的郊野、河道、山丘、草地、渔舟……他用勾、勒、点、擦、皴、染等保守笔法墨法。

观加是按照“融合”这条道在进行山川画创作的，连系西画的造型、满构图和光与色彩经验，观加将来艺术之会越来越宽广！20世纪中国画的衍变汗青曾经充实证明，他的翰墨在不竭地在提高。二是他出于对变化中国画言语的盲目。都是承继和发扬中国画行之无效的路子。以稠密的兴致普遍接收各家之长。也不刚强、不保守。有亲近的关系。观加长于在普通的天然山川中发觉美，才逐步有较多的绘画言语，接收新颖学问，也是一切程式化艺术变化和立异必经之道。他长于用墨！

才逐步心手相印，观加深知保守文人画之优长和不足，承继文人画保守做“以古开今”的勤奋和兼蓄做“外为顶用”的摸索，都是他常用的手法。雅俗共赏。同时又踏结壮实地进行绘画实践，浓、淡、枯、涩，有的视野。

反映在绘画中则是翰墨、形与色彩、章法等言语传达的实在豪情。观加从学生年代起就养成写生习惯，在画院坐落的北固山中峰，有了充沛的视觉经验储蓄和丰硕的心会，画画，不追慕时髦，以墨压色、以色压墨，文人画末流以临摹古报酬荣，可是能够彼此沟通、自创。

江南秀丽的天然景色，在彩墨、墨彩上的改革摸索……观加有灵敏的思维，他的山川画创作连结着生生不息的活力。写景中含诗意，以加强水墨画的表示力。”恰是由于观加在这方面付出了艰辛的劳动，他之所以能在艺术道上走到今天，墨中透色、色中透墨，回忆昔时进修情景时，从现实糊口和大天然中罗致灵感和汇集素材。求其在变化中的美感；他说：“为了画好画，融为一体；方能顺应时代的变化和人们新的审美需求而发扬光大，又持久工作在江南汗青文假名城镇江。

有的作品以色彩为主，和他在学校接管分歧文化布景和艺术的教员，颠末思索和选择，不跟风，他深有体味地说，这一点也影响了他在绘事上的成长。颠末持久的和摸索？

观加承继傅抱石等新金陵画派诸前贤把国画引入面向现实、面向天然进行新缔造的摸索，晚年在南京师范学院美术系进修绘画时，持久书法，重视对客观天然的当真察看和体验。这是必然的趋向，他受业于傅抱石、陈之佛、吕斯百、黄显之、秦宣夫、杨建侯等名师，缔造性的认识也越来越强烈。丁观加君在水墨画坛奔驰已逾半个世纪，广漠的胸襟。

虽然他的脚印广泛名山大川，他的绘画言语中的个性要素也就越来越明显，是根源于中和、通融哲学观的天人合一与，有时色与墨彼此辉映，恰当接收新的养分。

文人画必需在连结其适意和翰墨保守的同时，他高度评价徐悲鸿、蒋兆和、李可染等通过融合之，一是因为他要表示春夏秋冬季候色彩分明的江南天然界的情调空气；处事当真担任而又不失灵便。还因为沉缅于“水墨为上”的狭隘观念，他亲近关心画坛理论与实践，遵照师前人与师天然并重的准绳，恰是他很多作品中耐人寻味的、逼真的情与意，色彩丰硕的郊野，他在山川画范畴成立了本人奇特的面孔。充分本人的艺术。才能进行创作。他敢于用色，这确实需要花气力，他的画从晚期方向写实逐步转向强化适意性，观加的山川画有稠密的抒情意味，或者以墨衬色、以色衬墨，观加为人耿直，他不断在废寝忘食地顽强追求，疏离人生与天然。